让音乐课堂充满活力（小学音乐高段学生积极主动性的培养）

五校李莲花周一五月 30, 2011 5:12 pm

让音乐课堂充满活力
——小学音乐高段学生积极主动性的培养
讷河市第五小学李莲花
爱因斯坦有一句名言：热爱，是最好的老师。音乐兴趣是学生学习的动力，是产生感情的基础，同时也是学生在音乐方面可持续发展的重要前提。如果有了稳定的持久的兴趣，学生就会积极地参与学习实践中来，反之对音乐不感兴趣，只是被迫地被动地进行音乐学习那就不会产生学习效果，甚至会形成对音乐的厌烦心理。因此，把音乐学习的主动权还给学生，让他们变被动学习为主动学习，变接受学习为探索学习,是音乐教育很重要的一点。
一、创设平等关系、营造和谐氛围
平等和谐的师生关系是课堂教学的基石。只有在轻松自然的教学环境中学生才能思维活跃，敢想、敢说、敢问、敢于表现自己。教师应尊重、信任、热爱每个学生，满足学生的表现欲，恰当合理的运用语言、眼神、动作来激发学生的表现欲望，鼓励学生大胆的创新。
(一)热情地鼓励学生参与音乐活动
学生是课堂的主人，教师作为课堂的引导者，应用激励的语言引导学生，不要用“标准答案”来约束他们。德国教育学家帝斯多会说：“教学的艺术不在于传授知识的本领，而在于鼓励、唤醒、鼓舞”。对于学生有独特的感受和创造性的见解，教师应给以热情的鼓励与表扬。
有一次，我在教《小鸟请到这里来》时，有个学生向我报告“老师，他故意将歌词改成：春天里，没花香，树林里，没小鸟，小鸟小鸟都灭亡了”。顿时教室里闹开了花，而这个改词的学生正洋洋得意。为了不影响教学“正常”的进行，我狠狠得瞪了他一眼，而那个学生立刻收敛起刚才的神情。课后我想了解他瞎唱的原因，于是，将那个学生叫到跟前问他原因，他耷拉着脑袋说：“老师我唱的是实情，我们家那边四周都是工厂，远处的小山树木没几棵，小鸟根本就看不到。”听了他的理由，我一震，心想：是呀，学生唱出他的想法是没错呀，于是，我鼓励他继续将歌词编完，结果他就是不愿唱或许是歌词编不出来了。我为此后悔不已，我就这样扼杀了学生来自内心的感言，遏制了一个孩子瞬间激发出来的灵感。如果那天我积极鼓励他，相信班级里就会出现更多的闪光点，课堂的氛围变得更加活跃，学生的笑脸也会更加的灿烂。其实，每个人内心深处都有一种表现欲望，都希望自己得到别人的认可与仰慕。面对这样的学生，我们老师是点拨、指导、还是——不可质疑，学生积极主动性是需要老师下意识的培养。只有在轻松自然的教学环境中学生才能积极发挥创编能力，无拘无束的展示自己。
(二)真诚地参与学生音乐活动
新课标强调：“音乐教育方式的创新，是追求一种无权威的学习机制，追求一种自由、和谐、双向交流的教学氛围。”因此教师要勇于从传统的角色中跳出来，走到学生中间去，扮演“剧目的设计师”，并与学生结成“合作伙伴”，乐于跟学生一起学习，表演。在整个过程中教师又兼担指导者的职位，引导并激发学生的“问题”意识，允许质疑，鼓励探索，尊重学生对音乐的不同体验与独立思考。
二、激发求知欲望、展开丰富想象
（一）激发学生的学习兴趣
《音乐课程标准》指出：“兴趣是学习音乐的基本动力，是学生与音乐保持密切联系、享受音乐、用音乐美化人生的前提”。小学音乐把培养学习兴趣作为最重要的目标之一。根据小学生好奇心强这一特点，教师重视发掘课外的材料，利用巧妙导入如故事、谜语、游戏等方法引导学生，创设生动的情景引起学生的注意，唤起学生对教学内容浓厚的兴趣，从而引发学生积极主动性。如在欣赏《天堂》这一课，我利用故事入手，生动讲述腾格尔的故事，接着请学生听音乐，并提出问题：这段音乐描述的一个什么场景？学生纷纷发言，积极展开想象，有的说草原很大，一眼望不到边，有的说我去过大草原等等。众说纷纭，课堂热闹极了。
（二）展开学生的丰富想象
想象是创造的先导。从模仿到创造，想象起着桥梁的作用。《音乐课程标准》指出：“在教学过程中，应设定生动有趣的创造性活动内容、形式、和情景，发展学生的想象力，增强学生的创造意识。”音乐只可意会，不可言传，它给人们提供了想象、联想的广阔空间。
三、提供探究活动注重学生主体
从某种意义上说，探究性学习具有更强的自主性和合作性，因而更能在学生情感、态度、价值观的培养和陶冶方面发挥重大作用。所谓探究性学习就是学生在教师创设研究性学习情况下，通过学生自主、独立地发现问题，提出问题，实践表达与交流探索活动，获得知识、技能发展，培养学生的探索精神和创造能力。
（一）注重学生主体性
音乐教育是人的教育，师为引导，生为主体，尽可能让学生自己发现问题、提出问题、解决问题。如学唱歌曲《念故乡》这一课，请一位学生演唱，其他学生当评委，歌声一停，马上就有学生提出“情绪应该是忧伤的，他的情绪不到位”。另一位学生则提出“这歌曲怎样唱才好”。问题一提出，教室里热闹起来了，有的两三个一起讨论，有的独个低声轻唱，五分钟过后，我请学生来发表自己的意见，在全班共同探讨下，得出结论：速度稍慢，一二乐句声音柔美用弱的力度唱，三四乐句用中弱的力度唱，五乐句用弱的力度，六乐句用中弱的力度将歌曲推向高潮。
（二）鼓励学生大胆实践
音乐教育强调培养学生的创新精神与实践能力，这一能力必须从实际操作，不断探索中培养起来。如《三个和尚》这一课，请学生利用沙子、矿泉水瓶、塑料袋、空碗打击乐器创编三个和尚的情景。学生自由探索，三人一群，五人一伙讨论。接着我请学生展示他们的成果，有的敲打空碗模拟钟声，有的把沙子放在矿泉水瓶中模拟挑水的声音，有的还用肢体语言及口技模拟和尚争吵的情景。乐器各式各样，五花八门。这种合作探究的方法，有意识的鼓励学生发挥想象，让他们心灵深处不断涌现出创新的浪花。
（三）倡导学生求异思维
每个学生性格不同，思维不同，所选择探究的方式也有不同。师应尊重学生自己的选择，不应刻意强调学生该怎么做。如在学唱歌曲完之后，师请学生自由组合表演歌曲，马上就有学生提出能否自己单独演唱，师允许了。另外的学生则三个一群，两个一伙讨论。再表演完之后，我问：“谁还有不同与他们的表演”。马上就有人举手说他想朗诵。想法真的与众不同，师大力表扬。这一点其实是体现了“注重学生个性发展”。让学生在探索中激发创新思维。
四、合理评价学生维持积极主动性
《音乐课程标准》指出：“音乐课程评价应有利于学生了解自己进步，发现和发展音乐潜能，建立自信，促进音乐感知、表现和创造等能力发展……”因此，建立一套细致具有实践性的评估体系是必要的。
（一）评价多元化
传统的音乐考试的弊端在于评价时间的一次性和评价的标准单一化。而创新的音乐教育目的不仅要让学生掌握基础知识和基础技能，还要培养的创新意识和实践能力。所以评价学生时不仅关注知识技能获的多少还要关注学生学习兴趣，情感体验。实践活动中的参与态度，参与程度、合作愿望及协调能力等。总之学生评价要多面化，综合化。
（二）评价民主化
传统的评估方法是学生唱，教师一人打分，用A B C 三等次划分。新理念的评估方法具有平等、民主性。学生在表演（节目形式不限，唱歌、跳舞、器乐演奏等等），其他学生担当评委，认为优秀的举笑脸，一般的用掌声鼓励，并且请评委进行赞赏性的评价。如一个学生表演完，让其他说说，“他有什么地方值得大家学习”。这样利用赞赏性的评价激励学生学习兴趣。
只要我们充分发挥学生的主体性，积极开动学生的创造性思维，就能激起学生学习兴趣，这样我们的课堂才会充满活力，充满生机。